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CQ9电子 CQ9传奇电子「文化创意产业」这门学科是什么?

  文化创意产业学科在国内的许多本科高校中名字为文化产业管理,一般授予管理学学士学位,涉及内容很广,很多课程都是将经管的理论用至文化领域。据个人经验,我是山东大学该专业,身边有同学是上海交大,同济大学,云南大学,华东政法大学等该专业,基本属于国内一本中还不错的学校。每个学校该专业重点不同,山大偏文史,云南大学偏商科,同济大学属人文学院,中国传媒大学偏文化经纪人等。

  由于该专业设立时间短,都有个通病,讲的课比较泛,实践内容较少,可能和这个领域在国内还发展不太成熟有关系。但是也正因为设置时间短,也有个特点,这个学科也能看到在明显的发展。至少在我本科毕业的时候,和本科入学的时候,整个产业环境已经有相当的变化,虽然学校会反映相对滞后于产业,但是也能看见课程,授课内容有明显的不同。曾经听本科的老师说过,山大的该专业老师大多出身于历史,但教授文化产业管理后,需要非常频繁地学习产业新动态,以防教授内容过时。

  目前就读的交大南加大文化创意产业学院则更偏向实践,从产业讯息角度,CQ9电子 CQ9传奇电子在这个学院获得的产业讯息是比较前沿的,它的方式又是比较独特,在此先不祥述。

  目前本人还没有工作,但是至目前为止调研实习也多少接触过文创的部分产业领域,根据交大文创学院的划分,基本为媒体电影,展览,文化旅游地产,艺术品博物馆,文化科技等方向,个人认为这五个方向相对于产业也比较精准。文化创意产业很广泛,如果要在这个领域工作发展,需要确定属于自己的方向,以及自己擅长的职能,即对自己的定位。

  方向上面已提及,以及擅长的职能主要是,如果要走文创领域企业的,要明白自己喜欢?管理?财务?营销?等方向。如果不想走企业,想走更艺术的,影视则可参考影视行业的分工,导演?制片?编剧或撰稿?摄影?等,展览则可思考做艺术家?策展人?场馆运营?等。总而言之,想要进入这个领域,还是要有对自己擅长的职能进行定位,让自己在刚进入行业的时候有立根之本,有必要时学习技术,技多不压身。这个学科的特性让很多同学会略有不切实际的想法,总想着学着管理,一进入产业就可以管别人,这种想法需要消除,我们要考虑个人的奋斗,但还是要考虑历史的进程。

  做文创领域是一件有点摸石头过河的感觉,这一两年好很多,其实任何一个方兴未艾的领域都是如此,所以肯定要耐得住寂寞。想一下,以及为什么来这个领域,出于喜欢,理想,还是赚钱。这个社会浮躁的人很多,在文创产业,不一定有很多人能深刻地理解文化是什么,但却营造一个个看起来高大上的词汇语境,可能为的只是尽快变现,这样的人很多,每个领域都有。我没有太多经验,但是还是觉得,如果只是为了赚钱,可能来的会更快。

  读这个专业的人都知道,这是个老生常谈,耳朵都要听出茧子的议题,但是真的有必要思考,这个答案会来的很慢,不是一天两天就能想明白的,作为一个学生更不用说,这是需要实践,很多年的经验才能回答的问题。

  目前,学界感觉也不太明白,有些文化产业管理的书,也就是将经管的理论,前面套上文化二字,就出了本书。文化的内涵议题太难了,这上升到形而上学的领域,比第二个问题还要难回答,没有一定的人生阅历和切身体会,也很难理解地贴切。

  毕竟在这个领域学习了小几年,未来也打算在这个领域发展,我还是抱着很乐观的态度的。俗一点说,人们在物质生活满足后,总会想着寻找精神食粮,也能看到,身边越来越多文化,创意相关的产业,商业都在运转。

  从政策角度,在5.6年前国家就开始推动文化产业的发展,只是那时候产业运转不可能立马呼应,有的还只是吸政策优势的一些不太有意义的项目。但是近几年,在产业角度能看到一些不同。

  从产业角度互联网的热度渐渐下来了,整个资金热也不再疯狂地将钱放在互联网平台上,但是如影视等文化创意领域,能感觉到其背后有资本的博弈和赌注。资本作为一个领域,一个项目的运作来源,说文创产业未来乐观,也不会过于夸张。

  利益相关,山东大学文化产业管理本科,上海交通大学南加大文化创意产业学院研究生在读,读书5年,略有感受。

  题主应该是问"创意/文化产业管理"这个专业吧?本人学士和硕士都读的这个专业,既在国内读过也在国外读过。以下随便说说

  从产业来说,文化产业是个大集合,就像"服务业"一样。设计,艺术,游戏,动漫,传媒,遗产,旅游,影视,出版,拍卖,手工艺,剧院,软件,体育等等只要你能想到跟文化或知识或创意有关的都大多能"被属于"这个专业,我国其实有分类但这个其实每个国家地区都不同,而且个人感觉分类更多是为了统计需要,还有圈层理论也有几种。由于以上这些,你要问现状我觉得真不好回答,但单就国家统计数据来说发展极好前景一片光明,统计局在近两年还专门设了个社会科技和文化产业司

  当然,看了上面你也能推测出来这个专业学的非常杂:公共管理,企业管理,艺术管理,战略管理,传播,文化,营销这些肯定都少不了,其他请自行吧...其实最坑爹的是随便拿一个出来都可以作为一个专业...所以其实文化/创意产业管理专业其实更象一个基础学科,真要深入进去有太多的领域,而每个相关专业都会多少学习到这个专业的东西,因此自己的方向和定位是很重要的,这个需要题主自己去思考了

  就整个产业来说肯定是处于快速发展阶段,特别在中国有国家鼓励,但具体行业具体分析你懂的...就学科来说个人认为发展空间有限或比较艰难,更多的发展会是在更狭窄的领域内而不是整个文化产业管理学科层面上,因此如果是走学术道路的,最好找到自己的兴趣所在深入研究,其他了解了解足矣。

  最对口的是政府的文化管理部门如文广新局以及产业内各行业的管理部门。但尴尬的是你学的又宽又浅,专业深度和技术会是天然短板,只是论管理还多少有些优势,因为管理创意,管理创意环境,管理创意人才,管理文化企业这些并不是很多专业会专门涉及到。可能相比之下这专业出来的真正优势在于跨行业跨领域跨学科的知识和视野和创意思维吧,当然还有产业层面的大局观。

  国内其实很多人并不知道这个专业,招聘要求基本不会有提到这个的,除了做产业研究的...因此都是跟各种传媒的艺术类的和管理类的竞争就业,在招聘专业分类里一般在公共管理类里。

  个人了解,传媒大学和山东大学的文化产业管理专业是比靠谱的,前者偏影视后者偏文化管理。但如果题主已决心向某行业发展的话,建议是选择具体行业的专业。如果是想搞学术或兴趣宽泛又想在文化产业内做管理的,文化产业管理会是不错的选择,但还是那句,方向和定位很很很重要...

  近几年来,我国的文创产业正处于迅猛发展阶段,越来越多的文创园区、随处可见的创意市集,文创已经慢慢融入到了城市的各个角落和我们的日常生活里。

  这两年特别火的文创化妆品、文创雪糕、文创奶茶、文创服饰等,都是受到了大众广泛欢迎的文创商品。

  其实在很多西方国家,文创产业已经成为了支柱产业之一,越来越多的人投身到文创行业。

  文化创意产业(Cultural and Creative Industries,简称 CCI),是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,它将文化、艺术与商业相结合,通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。

  其涵盖的领域主要包括:广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

  像我们平时会看的话剧、歌剧、舞剧、动漫、木偶戏、报纸、期刊、杂志、音像制品、电子出版物,其实都属于文化创意产业的产物。

  大家在旅游时,买的一件具有当地特色的食品、陶瓷器具、钥匙扣、手工艺品、文化衫、刺绣、玉雕、冰箱贴等,也都属于文化创意产业中的一部分。

  “IP”是英文“Intellectual Property”的缩写,代表知识产权的意思。它在文化产业中很常见,即电影版权、电视剧版权、网络游戏版权等诸多文化类型的版权开发。

  这类文创模式将 “IP”文化与产品、设计相融合,打造出新的文创“IP”,衍生出来的可以有“城市 IP”、“人物形象 IP”等,创造出一系列的商业价值。

  比如近几年很火的故宫化妆品,就是将“故宫 IP”融合到化妆用品中。除此之外,还设计出了众多“故宫 IP”文创纪念品,将故宫元素融合到现代用品中,制作出钥匙扣、冰箱贴、餐具等商品。

  “故宫猫”也是其创造出的非常成功的形象 IP ,而在形象 IP 的基础上,还可以衍生出更多的文创商品,例如故宫猫抱枕、故宫猫手办、故宫猫玩偶等。

  再例如,在很多电影、电视剧播出后,衍生出的周边产品、动漫手办等,也属于是文创“IP”,都可以带来不小的经济效益。

  很多文创园区都是由原来的旧厂房改造而来,引进了文化展馆、秀场、剧场等多业态的新型文创体,打造出集文化、艺术、休闲、生活等丰富业态于一体,兼具人文底蕴与时尚气息的新潮地。

  例如,有着“文创园鼻祖”之称,更是中国当代艺术发源地的北京 798 艺术区,已经是很多人到北京的“必打卡点”。在文创园里面时常还会有各类大大小小的演出活动、设计展览、创意市集等文创活动。

  总之,一个城市的生命力,需要活水般不断地注入文化创意以灌溉滋养,而我们的文创人才便是它的“浇灌者”。

  文创产业专业的涵盖领域非常广泛,在课程内容上,大致会包含文化发展、政治政策法规、传媒、商业、经济、艺术(戏剧、电影、音乐、游戏、媒体、设计)等课程的学习。

  文化创意产业专业的学生通过系统的学习,将成为具备艺术与文化专业知识,对大型活动有策划管理、营销与合作沟通能力,并且懂得创意产业相关法律法规等多领域技能的复合型人才。

  英国是最早提出“文化创意产业”概念并推动创意产业发展的国家,目前已成为世界知名的文化创意强国。

  根据英国创意产业委员会(Creative Industries Council)发布的数据显示,文化创意产业目前约占到了英国 GDP 的 10%。

  另据英国政府 2020 年新闻稿,文创产业每小时为国家经济贡献了 1,320 万英镑,2019 年全年贡献总额约为 1,159 亿英镑,并且还在以超过全国经济平均增长率五倍的速度持续攀升。

  官方统计数据还显示,截至 2021 年 9 月,英国大约有 229 万个文创产业工作岗位,其中包括了 162 万个长期职位,此外还有 663,000 名创意产业自由工作者。

  英国伦敦也是世界上最具文艺气息的城市之一,世界两大戏剧中心之一的伦敦西区(Londons West End)也坐落于此,里面聚集了 49 家剧院,每天都吸引着众多观众前来。除此之外,大大小小的博物馆、美术馆、展览馆、音乐厅、创意公园也是数不胜数。

  不仅如此,英国的电影、时尚、戏剧、设计、音乐、游戏等产业均名列世界前茅。

  在教育方面,英国众多知名高校都相继开设了文化创意产业相关的专业,为其文创领域输送着一批又一批的优秀人才。

  综合多方面来看,英国无论是在文化底蕴、文创氛围及其文创教育资源上,都具有非常大的优势,这也是馆长针对这个专业首推英国的原因。想要申请文化创意产业专业的同学们,也可以优先考虑英国哦!

  该项目课程旨在研究文化和创意产业如何运作、媒体如何塑造我们的生活,以及我们如何影响媒体和创意行业。

  学生将学习各种各样的文化主题,从电影、音乐、游戏和沉浸式技术到剧院、博物馆、遗产、当代艺术等等。

  学生将学习、了解文化发展、政治、全球市场和如何影响电影、电视节目、戏剧和游戏的制作,以及文化故事如何通过各种媒体渠道来吸引观众,并将其应用于商业和创意问题的谈判和管理,重点致力于培养未来的创意行业的商业领袖。

  该项目课程在媒体、创意、传播和文化产业框架内,提供创新和动态的教学,学生学习以技术和实践为主导,重点关注“创意”和“协作”。在第二和第三学年,学生将有机会与媒体和创意产业公司密切合作。

  该硕士项目课程主要面向想要在文化、媒体和体育相关的九个创意领域之一(包括广告、建筑、IT 和视觉艺术)创办创新型、精神驱动型企业的学生,旨在让学生学习如何发起创意企业项目,将创意艺术和民族文化应用到商业活动中,并带着批判的观点去思考商业活动中社会思潮和交付之间的关系。

  毕业时,CQ9电子 CQ9传奇电子学生将很好地掌握创意性和协作性技术,懂得如何识别、发起和发展企业机会,并将它们有效地融入社会文化中。

  该硕士项目是一门跨学科课程,涉及文化理论、文化史、数字文化、管理、电影研究、地理学、文化政策、性别和时尚等众多领域。学生将通过研究文化和文化创意产业的关键概念和理论模型,清楚地了解文化和创意产业内的背景和辩论及其对该行业实践的影响。

  这一综合类的文化创意产业硕士课程,也为艺术、社会科学和其他相关学科的学生提供了对文化和创意产业的批判性理解,更深层次地去探索文化和创意产业,并在这些领域从事职业或继续进行博士研究。

  在该硕士项目中,学生将学习文化和创意领域的管理知识,学会管理创意企业和文化组织。

  除了课堂知识的学习外,去往不同城市体验文创项目,进行文化实地考察,也是本课程不可或缺的一部分。学校也会提供该行业的志愿服务机会,学生还可以申请以知名艺术组织或活动项目为基础进行毕业论文的创作。

  A-level、IB 或预科成绩都可以作为申请时的标化考试成绩,部分英国高校也承认中国高考成绩,一般至少需要达到总成绩的 80% 及以上。

  国内双一流高校均分达总成绩的 75% 及以上,双非高校则须达到总分的 85% 及以上。

  通常要求雅思总分 6.5 分,每个单项不低于 6.0 分;排名靠前的院校,雅思总分须达到 7.0 甚至 7.5 分及以上,每个单项不低于 7.0 分。

  作为新型的“当红产业”,CQ9电子 CQ9传奇电子文化创意产业的未来就业机会和发展空间将会很广阔。

  在申请上,作为一个跨领域专业,文化创意产业对申请者的专业背景包容性也更强,有商业学习背景或是艺术、文化学习背景的申请者都可以申请。

  现状:国内只有极少数开设这个专业或类似的专业的学校,属于新兴产品,开设了的都是自己摸索前进,而且多是为地方服务的,就是说是根据当地对这方面人才的需要搞得,没有规律可寻,而且继续深造也比较难,因为它包含的东西太多太杂,并且这种专业操作性和经验比较重要,但是在学校很难实现。

  发展前景:前景很好,文化创意产业在中国的发展受到了前所未有的重视,这方面的人才更是急缺,各方面都在培养这类人才。

  就业方向:很广泛。没有具体限制,看你学的具体是什么,但是无论在那就业,你都要从底层做起,就业之后你就觉得,你学的都用不上。

  总之,前途很好,但是过程很难。向我这样前几批投入到这个专业的人来说,步入社会,蛋疼才刚刚开始,具体是:你的身份很尴尬,你本来应该是管理人才,学的也是行业大方向大趋势,但是你做的却是却是技术人员的活,管理层你去不了,技术活又不会干,你该怎么办?一切从头学起!更重要的是,因为是新兴专业,很难得到社会的认同,我们只能算是实验品,为后来的学弟学妹们开路。

  目前国内上海戏剧学院及北京几个名牌大学,此专业还是不错的。其他的很少听说。我自己之前就曾参与过上戏《创意学概论》的编纂。我是外交学院毕业的,曾在上戏创意学院做外事助理,参与《创意学概论》以及《创意经济学》的课程,也参与了上海市创意产业协会的秘书性事务,后来回到北京,做文化平台的研发以及各类创新文化产品的市场开发,后期做了电影产业基金以及投行领域。现在已有十几年的工作经验,全是在创意产业领域的,目前我是自己创业,做融资FA以及内容运营,所以还算有点经验吧。





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